幸存者2008

　　Mannheim-Heidelberg International Filmfestival
　　YearResultAwardCategory/Recipient(s)
　　1969 Won Grand Prize
　　Dusan Hanák
　　A government official in Czechoslovakia mistakenly believes he has cancer. He reasons his involvement in clandestine activities during the Stalin administration have fated him to die from a dreaded disease. He searches for inner peace as he feels the guilt of his past transgressions. This film tied for the Grand Prize at the Mannheim Film Festival in 1969.
　　Slovak director Dusan Hanak was one of Czech cinema's brightest and best talents of the '60s and '70s, but because of censorship this was not manifest until the late '80s. Dusan made an impact on the film world with his auspicious debut 322 (1969). Though banned until 1988, when it was finally released, it earned international acclaim and the Grand Prix award at the Mannheim Film Festival. Hanak's sophomore effort, the documentary Obrazy Stareho Sveta/Image of an Old World (completed in 1972), was also not released until 1988 and neither was his 1980 film Ja Milujem, Ty Milujes/I Love You, You Love. Only Hanak's 1976 film Ruzove Sny/Rose-Tinted Dreams passed muster with censors and saw a timely release.

　　讲述雄心勃勃的企业家Rory带着他的美国妻子和孩子回到家乡英国，探索新的商机。而在放弃了安全的美国郊区生活后，他们居住在80年代古英式庄园里，新环境将对家庭造成巨大威胁，这栋怪异的独立楼房让家人之间隔阂越来越深，每个人都进入了一个自我毁灭的循环，不知道自己能否生存下来。

　　In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint: humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.

　　在山西省文水县一个名为云周西村的偏僻所在，少女刘胡兰便在这里出生。她生逢乱世，封建王朝在不久前被推翻，但是军阀割据，连年战乱，更有帝国主义侵略者磨刀霍霍，妄图吞并有着悠久历史的华夏大地。当年反动军阀阎锡山横行晋地，民间更有恶霸地主为非作歹，种种恶行让女孩的心中埋下仇恨的种子。直到红军来到这里，不仅打到了反动派，还为刘胡兰的心中投入光明。自此之后，她明白革命的意义。然而当日本人的魔爪伸入文水县，地主吕善卿春风得意，而倔强的刘胡兰也在这一时期成为了光荣的共产党员。
　　解放战争期间，她带领进步群众与反动派作斗争，与此同时她也将迎来人生最重要的时刻……

　　故事以岩手县的松尾村为背景，讲述东京统一剧团的统筹河野秀子(倍赏千惠子)到访当地，希望游说青年会合作制作一出名为「故乡」的音乐剧。身为会长的齐藤高志(寺尾聪)虽然大力支持，但由于经费、场地等问题，公演受到极大阻力。高志和秀子最后排除万难，终于得偿所愿，为千多名观众送上最真挚动人的一夜。为拍摄此片，山田及其制作班底花了一年多时间，实地考察统一剧团的地方公演。

　　A suicidal alcoholic’s last day teems with images of anxiety and Kafkaesque paranoia. Adapted from Marek Hlasko’s novel ‘The First Step in the Clouds’, Has’ feature debut is cinematic delirium tremens, as young man Kuba Kowalski escapes his cramped flat to wander from bar to bar, unable to escape the trap of isolation. The metaphorical noose tightens as Kuba, nearly saved by the love of a good woman, dives deeper into hallucinatory intoxication.

　　男友因车祸意外去世，汤姆（泽维尔·多兰 Xavier Dolan 饰）驱车前往男友家人所在的偏远农场参加葬礼，才得知原来男友母亲并不知道儿子的性取向。男友哥哥弗朗西斯（皮埃尔 - 伊夫·卡迪纳尔 Pierre-Yves Cardinal 饰）恐同而暴力，他威胁汤姆不得透露与弟弟的真实关系，并野蛮的将汤姆囚禁在农场。始料未及的是汤姆渐渐喜欢上农场生活，而弗朗西斯和母亲在与汤姆的接触中也陷入一场心理游戏…
　　《汤姆的农场旅行》讲述一位年轻同志参加男友葬礼，发现自己与男友的关系是秘密，然后更进一步发现恋人的母亲与哥哥也有自己的秘密；由于他的意外出席，引发哥哥不惜使用暴力也要隐藏的动机。这是一部心理惊悚片，全片以层层剥丝的方式来挖掘当事人隐晦的相互关系，风格冷僻，过程令人不寒而栗。电影由年轻加拿大导演多兰自编、自导、自演、自剪，并自做服装设计，再现了他的多兰美学与“不可能之爱”。《汤姆的农场旅行》入围第70届威尼斯电影节主竞赛单元，获得国际影评人费比西奖(FIPRESCI)。

　　影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。

　　朝子（上户彩 饰）生活在一个不完整的家庭之中，十七岁的她早早就失去了对未来的幻想和希望，同时对上学充满了厌恶。一天夜里，朝子趁着家人睡觉的时候将房间里的所有东西都丢到了垃圾场，同时，她决定不再去学校上课了。
　　数良（神木隆之介 饰）外表看似单纯无辜的小学生，实际上却要远比同龄人来的成熟的多。一次偶然中，数良在垃圾场捡到了朝子丢弃的电脑，他将电脑带回家，连上了互联网，竟然在网上开始经营色情女郎聊天室的生意。某日，数良找到了朝子，因为数良要上学，所以他的聊天室在白天无法正常营业，因此他委托不上学的朝子代替自己和客户聊天，朝子答应了。

　　本片是文德斯“公路电影三部曲”之一，在1975年荣获德国电影奖多个大奖（最佳导演、剧本、男女演员、摄影、剪辑及音乐等）。
　　立志成为作家的年轻人Wilhelm（Rüdiger Vogler）为了摆脱笼罩他的深深的虚无，听从母亲的话踏上旅程，以期找寻到写作灵感。六天的旅行里，他先后结识经过战争洗礼的老人、沉静恬美的“魔术”女孩Mignon（Nastassja Kinski）、漂亮女演员Therese Farner（Hanna Schygulla）、写诗的忧伤胖子等人，并与他们生出短暂友谊、爱情，然而莫名的忧伤和不安仍是紧紧将他跟随，以致走到每个关口时，他都给出错误的选择。

　　在和律师狱友Tony Jardine一起服刑之后，私家侦探Bradford Galt 从旧金山搬到纽约，可是他发现有人一直尾随其后，而且可能还想杀了他，他认为Tony Jardine就在幕后操控。他将和他漂亮的女秘书一起，揭开这桩阴谋背后的秘密...

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。